jan2000

Monday, June 7, 2010

Sunday, June 6, 2010

(我喜歡這種突出、刺激性的照片，有個模糊的主體妨礙了畫面的閱讀，因為妨礙畫面而成為主體，把視線擠壓到周邊，不得不注意對焦清楚的部份)

先前我研究了幾個攝影師的作品，在台灣的部份，我最有興趣的是"雙魚的海邊"之郭大爛先生，以及"紅刺蝟"。這兩個人很容易google得到。前者打燈很有經驗，後者嗜好大光圈吃現場光，當然他們的構圖也不在話下。國外的部份有一個雙人團體"Apertura"，由於美國的婚攝跟台灣不同，他們是在婚禮當天拍攝所有包含沙龍以及紀實的照片，而且相當專業，所以作品水準很高(收費也大相逕庭，拍攝一整天動輒十幾二十幾萬)。

(運氣很重要，對紀實攝影來說。如果運氣算是機率的一部分，那麼多拍應該可以得到多一點好運? 錄影機的恆定光源打在新人臉上造成局部曝光過度呈現死白，但是角度跟時間點剛好，仍然令我感到開心。實際上只要曝光略減就能不要爆掉，可是沒辦法，機會只有一次不能重來)

郭大爛說，照片的畫質很重要，即使是一面白牆也不要讓它曝光過度呈現死白，因為他相信白牆的質感也能勾起無限的想像。ㄣ，這個說法很棒，但我認為這不是絕對，不過當成對攝影技術的追求倒是可以朝這個方向努力。郭董說"魔鬼就藏在細節裡"碰巧呼應了郭大爛提出的這個觀點(還真巧都姓郭)，細節很大的程度上支持著紀實攝影的作品，畢竟"攝影術"這個發明的特色就是"精確描繪"。

(點出大圖看看那臉上皮膚質感，這個觀看過程的領受是否已經超越了純粹的表情本身，隱約見到人物性格)

我將一千兩百萬畫素的圖檔縮成1800*1200(兩百萬畫素)，上傳到flickr相簿，然後相簿會自動產生1024*682以及500*333的縮圖。為了部落格發表一概貼寬度500的縮圖，點選照片後出現1024*682的大縮圖，但是如果有興趣到我的相簿去搜尋原有的大圖，你會發現大圖提供的細節，還有對景深的呈現，都能提升觀賞的愉悅程度，而且也能提供更多的理解。

(點出大圖後瞧瞧，有沒有新的感受?)

三千七百張的照片，自作主張從裡面選出三百多張照片修圖，然後再選出一部份發表。很多圖片被裁切了，有的維持原比例裁切，另有1:1 跟16:9兩種裁切比例，很堅持要用這種常見比例做裁切，而不是任意比例，不過也僅僅是自以為是的作法罷了。

(攝入了太多無趣的天花板，於是裁切成16:9寬螢幕比例)

不少照片也被改成單色模式(就是黑白照啦)，多半是因為白平衡出了嚴重的問題怎麼調都不對，也有少部分是因為顏色干擾改成單色更能突顯主角，所以義無反顧就改了，該改就改，反正還有一堆彩色照片可以明瞭。

畫面的故事性少是自我評價為B 的主因，回頭看看選出的照片是以"取局部畫面者"居多，也是當天我就意識到的問題: 我完全拍不出感覺!

對，一早九點到飯店開拍，冷清的房間僅有四個人，新娘，兩位化妝師，我。那天我的活力開關打不開，不過手指機械性運動的機能運作正常，就很無指揮性地拍呀拍呀拍。拍了一個小段落我就意識到我沒有感覺，同時告訴自己接下來會慢慢變好，也必須慢慢變好。但是每進入一個新的階段，無腦性仍舊不斷延續下去，沒有好轉的跡象。結果如今選出的照片就以局部拍攝的畫面居多(還必須經過裁切才行，原圖更無腦)，單張照片的故事性相對就少，只好靠一群照片連貫起來加以想像。

(這一張夠不夠無腦? 而且還裁切成16:9 ，真是無腦透了，不過還是貼出來彰顯自己的無腦)

撇開無故事性的自我無腦感，回過頭來看那些"取局部"或者說"拍特寫"的照片，其實有另外的趣味。

(至少表情很生動，這沒錯吧)

(不但表情棒，而且還是正妹)

(理由同上，而且這位賓客我不認識，不過這也沒什麼，我常這樣)

(應該要拍入主持人周遭的環境才對，可我就這麼無腦專拍特寫。雪人撥著頭髮被我拍下，這動作不說的話會讓人摸不著頭緒，不過偏偏這個瞬間還真帥氣)

既然提到正妹就多解說一下，看看到底是化妝成就正妹還是素顏依舊有正妹...

雖然是處於無腦狀態，不過不小心也成就了幾張還不錯的照片，像是

或是

還有

第一次主拍婚禮，但是以前也拍過三四次人家的婚宴，老實說這次對自己期許很高，所以器材上也希望追求更好。經歷過這麼一遭，整理出自己的問題，不過卻還沒有看見美好的未來，可以肯定的是還需要再多多磨鍊，因此將來還是要繼續在展場衝鋒陷陣，在有人的地方握緊相機持續地按下快門，渴了也要繼續拍，餓了也要繼續拍，累了還要繼續拍，因為這就是台灣人的魂!!!

(這次把太多心思放在器材上，竟無力拉回來專心取景構圖，下次給我D700跟28-75就好)

Friday, June 4, 2010

荳佳婚禮八十七張

點右下角的全螢幕播放吧，同學。

看不夠嗎? 還有咧，改天再補。

(據說全輯有兩百多張...)

荳佳婚宴之自主檢討

D700好用嗎? 快門聲很清脆，第二段快門很輕，很容易無意識地連拍下去。觀景窗接目距離較遠，一方面觀景窗視野較大，兩者加起來造成我無法看到整個畫面，導致構圖出現嚴重的偏差，最後只好卯起來裁圖。

操作的不熟悉造成這次出了個大包。新人白紗進場，由於燈光全滅只剩聚光燈打在新人身上，自動測光的結果新人曝光過度。試著負補償，-1、-2、-3，怎麼搞還是不正確(因為構圖也在變)，改成M模式又要在那邊試快門速度，不小心又拍出一堆太暗的照片。
另外一方面，錄影師先前跟我協調請我站在走道左側，因為他要從右側取景。結果實際狀況是聚光燈從左後方打來，只要我一站起來就會擋光，不過同時也有一些白目站起來拍新人，不知道他們有沒有發現自己的影子投在新人身上。
就算上述白目狀況排除，走道左右兩側的燭臺影子一樣會投在新人身上，搞得這段進場相當不順利。
若要避免這個狀況，婚禮前一定要先研究場地的實際情況跟光線控制。切記。

D700有個好處是自然光下的白平衡對膚色很和善，我在後製的時候輕鬆就可以調出美妙的氣色，這一點算是採用CMOS作為感光元件的好處? 但是在人工光源，特別是暖黃光的情況，那種恐怖的橘黃色依舊嚇死人，由於本人很懶都拍jpg檔，最後就是修圖調色搞得人仰馬翻還效果不彰，唉。

D700配上廣角鏡皇14-24/2.8 簡直完美，光圈全開搭配上D700全片幅的優勢，畫質相當細緻，很難發現雜訊，不過重量實在嚇人，這種組合不宜長時間手持，會導致筋膜炎。這就完全明白西平英生為何那麼推崇輕便跟畫質完美平衡的鏡頭，例如Tamron的28-75這支，敬酒跟送客的時候我完全靠它來匹配D700，但我還是覺得重(還有一顆外閃啊)，畢竟搞了一天，手指都僵硬了，三不五時還卯起來甩手，這經驗真是難得。